一个月前，凌晨2点左右，我在Clubhouse上听了一段关于当前最热门话题的对话:不可替代的代币。也被称为nft。

本周最热门的新闻是，数字艺术家毕普尔(Beeple)以6900万美元的价格出售了一件具有nft功能的艺术品。这是在世艺术家作品的第三高价，甚至不是当周第一件以数百万美元成交的数字艺术品。

数字艺术品以班克西或达米安-赫斯特的价格出售在一个奇怪的时期了。正当西方世界/北半球从冬眠中醒来时;抵御新冠肺炎的第一个冬天。

这是一个值得注意的时刻，尽管我拼命想忽略《Clubhouse》的炒作，但当我收到邀请时，我无法抗拒它的吸引力。首先，Clubhouse确实提供了一件Facebook和Twitter永远无法说服我的东西:现在处于我们世界中心的人……是真实存在的。(他们有声音。他们声称思想。)

我最隐秘的希望是，我可能生活在埃隆·马斯克(Elon Musk)级别的模拟生活中——如果这样我就可以合理地否认我们这个时代令人沮丧的疯狂——Clubhouse给世界的礼物是，实际上把那些已经在媒体上崭露头角的人推上了“舞台”(现场和直播)。就像马洛黑暗之心，我惊恐地发现，我是事件背后的人doomscrolling在12个月的时间里，我只玩角色扮演游戏(rpg)和任天堂Switch作为陪伴，而不只是我的大脑所认为的奇怪的电子游戏npc(非玩家角色)。

很自然地，就像其他的末日游戏玩家一样，我也有这样的想法:“为什么有人会这么做?为什么会有人花6900万美元买一个加密代币呢?”当时，买家们被笼罩在神秘之中，唯一能找到答案的地方是Clubhouse(他们现在是那里的常客)。

接近有魅力的小时，我很幸运地听到了通知，通知我MetaKovan和Twobadour，这两个家伙的笔名是在网上以6900万美元购买了一件数字“艺术垃圾”(艺术家Beeple实际上把他自己的作品称为“艺术的废话——有趣的是，对于长期的EQ粉丝来说，他似乎来自密苏里州维基百科对这个事实含糊其辞)．

所以我调到了《Clubhouse》。

我在迪伦(Dylan)的开场白中插话了，他是《CryptoPunks》(CryptoPunks)背后的数字艺术家，有那么一瞬间，他是那一周最著名的艺术家。他在感谢以300万美元买下CryptoPunk#7843的人，这是有史以来加密艺术的最高价格，仅比Beeple的价格早了几天最初的5000天以6900万美元成交。

毫无疑问，这感觉就像一个历史性的“时刻”!我们在听这位“风云人物”和“我们这个时代的人物”聊天。

原谅迪伦在加密天堂的目的论信仰(即目的证明手段)(“Metaverse”)或他的自满的独白,解释的匿名买家CryptoPunk # 7843刚刚买了新蒙娜丽莎,困扰我的是这个响当当的非功能性测试的空心影响艺术家和创作者。

他认为，CryptoPunk#7843的命运是“重新流通”，更换所有者并继续出售。他现在在历史上占据的神圣地位，不过是成为这件精美艺术品的第一个卖家。

除了它们难以置信的低分辨率，这里有一个人卖的是非常不起眼的照片，关于这件编号7843的文物，他能说的最重要的事情是，它是新的蒙娜丽莎?

蒙娜丽莎。这是将所有艺术的价值放在每个人都能可靠识别的唯一艺术品的背景下。

如果有的话，这表明nft没有内在价值。正如迪伦正确解释的那样，《CryptoPunk#7843》的发行量实际上是其文化价值的储存。

它从来都不需要什么好东西。只要非常好就行了艺术手淫．

如果这算是社会评论，那么这件艺术品的材料最多应该被列为“数字拉票，凭运气制作”。往坏了说，我同意只是是克里斯蒂和以太坊的营销噱头．

在克里斯托弗·诺兰术语这个特技完全是魔术。创造性工作是承诺．通过nft的数字换位是轮到沙札姆!归来的是财大气粗的守门人!瞧,信誉:“艺术”与大写的“a”已经实现。

作为一件艺术品，所有CryptoPunk#7843实际上不得不说——也就是说，媒体构建的关键公报作为信息——它恰好是上升到资产类别的数字艺术品之一。瓶子里的闪电!

与《蒙娜丽莎》不同的是，《加密unk#7843》不是文艺复兴时期的终极人物的作品(也许我不应该把迪伦排除在外，但他在不知不觉中把自己比作达·芬奇，这让他很不辜负)。然而，类似于前面提到的15世纪的社会博学多才，画家，雕塑家，建筑师，绘图员，理论家，工程师和科学家如今的守门人们在向米兰·昆德拉(Milan Kundera)的作品倾斜时，仍然是真正的创造性力量庸俗的天堂的政治赞助来建设新世界blockchains。

现在即使是电子垃圾也能被保存下来人类历史上的小宝洗劫一切有价值的东西。这真的是我们想要的未来吗?

此外，如果你读懂言外之意,请注意谁在说什么而且认真研究技术在美国，最近nft的崛起并不意味着创造力的复兴。相反，这是一个漫长的骗局，预示着进入黑暗时代。

MetaKovan的结束语有效地强调了这种黑暗的愿景他花了6900万美元在一个网址上指向Beeple的艺术作品(NFT是什么)．他被邀请以“他认为未来是什么”的评论结束俱乐部房间，这个问题暗示着加密，区块链，所有令人兴奋的东西……最后，我将得到我登录时想要的答案。

他的话使我不寒而栗。MetaKovan解释说，他认为未来的国家就是区块链。各州本质上是计算网格，他接着说，在这些州，人们实际上没有太多共同之处。

但是“如果这听起来是反乌托邦的，”他说(现在我转译一下)，那么好消息是，人们将形成部落——本质上是数字社区——由艺术联合起来，Beeple和CryptoPunk#7843很可能是虚拟的垃圾箱里的艺术品- - - - - -的恋物癖这些部落虚拟现实。

现在要澄清的是，他没有错。我完全同意这种对未来的预测，但有一点需要反驳:我认为这种预测更像是医学诊断或医生的预后。

对我来说，如果我们什么都不做，这个未来就是我们必将继承的疾病。它是不可避免的，因为它是我们现在所有事情的绝对总和。

正如他所描绘的那样，MetaKovan所设想的——部落身份被锁定在超级计算网格中——是我们在没有任何人类存在的情况下所得到的未来。一个未解决的系统压力和未经检查的动机完全系统化我们所有人在区块链。

这样的世界很可能是我们所有价值观萎缩的影响，如果我们什么都不做，只是把它们转录到数字系统．时间的结合，以今天的技术为基础，与人类的基本本能相结合，在绝对的虚无面前保存一些东西。

重要的是，这种未来的景象并不难想象，因为它已经由一位艺术家在1992年设想过了。计算网格作为下一个地缘政治边界的整个概念是由通俗科幻小说作家，尼尔。斯蒂芬森他是赛博朋克小说的作者雪崩溃而且钻石时代(如果你是菲利普·普尔曼(Philip Pullman)的粉丝，后者是一本极好的读物他的黑暗物质三部曲)。

你可能熟悉这个概念网络空间这个词在今天虽然是一个专有名词，但它最初是由的作者推广开来的《神经漫游者》，威廉·吉布森他把它作为互联网的简称。同样，“元宇宙”的概念是斯蒂芬森创造的一个完全沉浸式的虚拟现实、增强现实和人工智能网络的想法。

元宇宙乍听起来令人兴奋，但它比网络空间黯淡得多。斯蒂芬森想象了一个“演员”的世界:零工经济的工人从他们的单间房间里广播他们的数字身份，作为表演的VR化身和生活在彼此的娱乐元世界中的非玩家角色。

在斯蒂芬森的虚拟世界里，人们是自由而无限的。但在现实生活中，他笔下的人物受到身份识别技术、自动无人机和阶级斗争的严格监管。

电视节目改变碳而且西方世界像这样的电影玩家而且头号玩家都描绘了与斯蒂芬森的元宇宙相似的景象。就像他的书一样，所有这些故事都要求我们思考，我们是否真的想被囚禁在永远娱乐的“虚拟世界”中，它对我们的个人自由、我们对他人的理解，特别是我们在社会中的经济流动性造成了多大的代价(几乎所有这些故事都在想象一个底层阶级被一个由那些有能力超越系统的人组成的数字贵族所奴役)。

我不确定MetaKovan是否真的想要这样的未来，他如此慷慨地买下了这样的未来。这只是他所看到的，这意味着他花的6900万美元是一种对冲:一种对现在的押注。

所有这些都是在说，MetaKovan对未来的愿景就是我们不做任何选择的未来。无意识地嵌入区块链和比特币的技术承诺中的目的论公式的明显终点是:做空现实。

所以我有点沮丧地关闭了clubhouse应用。原来MetaKovan，他的万智牌风格的个人资料图片并不是一个神谕(或者一个旅法师，MTG粉丝们好了)。

他只是在床底下藏了一本《冰雪奇兵》;他刚好有一大笔钱来赌一个30年前的科幻小说幻想成真。这个幻想只是被充分阐述的为数不多的可能性之一，可悲的是，它也是所有人都愿意投入精力去想象的仅有的未来之一。

这有多令人失望?无论是在买方还是卖方，加密艺术和NFTs中收入最高的两个名字都无法想象任何新的东西。

更糟的是，他们根本不想这么做。这些人物对这一历史时刻的大肆渲染完全忽略了文学、小说和幻想的不可减少的、基本的和关键的文化影响:

真正的艺术是一种警告。真正的艺术家会敲响警钟。